j.18/12 · Airbag [+cortos J.Bajo Ulloa]





Comedia negra. Acción / 

Juantxo pertenece a la alta sociedad, tiene pasta, carrera universitaria, un magnífico trabajo y una novia guapa y rica. En resumen, Juantxo es un perfecto pardillo. Mientras celebra la despedida de soltero, pierde su valioso anillo de compromiso en el lugar menos apropiado. Él y sus amigos, Pako y Lonradín, se lanzarán a la búsqueda de la joya en un trepidante viaje lleno de vicio, corrupción y delirio.

FICHA TECNICA
AÑO
1996
DURACIÓN
125 min.
PAÍSEspaña
DIRECTORJuanma Bajo Ulloa
GUIÓNKarra Elejalde, Juanma Bajo Ulloa, Fernando Guillén Cuervo
MÚSICABingen Mendizábal
FOTOGRAFÍAGonzalo Fernández-Berridi
REPARTOKarra ElejaldeFernando Guillén CuervoAlberto San JuanMaría de MedeirosRosa María SardáPilar BardemFrancisco RabalLuis CuencaManuel ManquiñaSantiago SeguraKarlos ArguiñanoAlbert PlaNathalie SeseñaVicenta N'DongoRaquel MeroñoBeatriz SantiagoMaría JuradoJuanjo Puigcorbé
PRODUCTORACoproducción España-Alemania; Marea Films / Asegarce Zinema / Road Movies Britte Produktionen / MGN Filmes

j.11/12 · El Milagro de P.Tinto [+cortosJ.Fesser]


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Desde pequeño, P. Tinto (Luis Ciges) está obsesionado con tener una gran familia. Se casa con Olivia (Silvia Casanova), una muchacha ciega obsesionada con el ahorro, pero, pese a que le ponen gran empeño, no consiguen traer niños a este mundo. En su casa, situada en el campo, ven pasar los años, así como el Expreso Pendular (cada 25 años), hasta que un día tras pedirle a San Nicolás desesperadamente que les dé un hijo, aparecen dos marcianos gorrones (Javier Aller y Emilio Gavira) cuyo ovni (una especie de seiscientos descapotable que vuela) se avería frente la casa de P. Tinto. Éste y Olivia al confundir a los marcianos con los hijos que han pedido al santo en sus oraciones acaban por adoptarlos como hijos suyos a pesar de que los marcianos les explican insistentemente que vienen de otro planeta. Sin embargo, P. Tinto no siente a los "niños" como propios, por lo que decide adoptar un niño africano. Entonces, aparece Pancho José (Pablo Pinedo), un gigantón extranjero de raza blanca escapado de un manicomio que lleva consigo una garrafa a cuestas, y P. Tinto contrata a Usillos (Janfri Topera) para que construya una habitación a su hijo "africano", personaje que aparte de ser un constructor excesivamente nacionalista, está dispuesto a convertirse en un gran ufólogo y trabajar para la NASA. Con esta singular mezcla de personajes, comienzan a sucederse divertidas y surrealistas historias, viajes en el tiempo, el cierre de la fábrica de obleas de P. Tinto, la vocación sacerdotal de uno de los marcianos y, sobre todo, el ansia de Pancho por volver a ver a su madre, que murió aplastada por una caja de queso de tetilla


FICHA TÉCNICA

1998, B/N, Color, 107’, España

 


v.05/12 - Palabras

El viernes, a las 21:30hs, se llevará a cabo una charla debate a cargo de la licenciada Ana Mohaded. 

En la oportunidad, la conocida periodista y fotógrafa presentará su cortometraje “Palabras”, sobre el juicio al ex represor Benjamín Menéndez.

j.04/12 - Acción Mutante

Dirección: Alex de la Iglesia
Guión: Alex de la IglesiaJorge Guerricaechevarría
Año: 1992
Nacionalidad: España-Francia
Productora: El Deseo S.A. CiBy 2000 
Género: Ficción
Clasificacion: NO RECOM. MENORES DE 18 AÑOS
 
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Estamos en el futuro, año 2012. El mundo está dominado por pijos y niños bonitos. Sólo "Acción mutante" lucha contra el sistema: un grupo de minusválidos físicos dispuestos a acabar con la sociedad que les ha marginado.
Deciden dar el gran golpe. 
Ramón Yarritu, el líder, vuelve de la cárcel con un magnífico plan: secuestrar a Patricia, hija del señor Orujo, industrial, millonario y famoso por sus panecillos integrales.
Eligen para ello el día de su boda. Tras algunos problemas y unos cuantos muertos la operación es un éxito. El punto señalado para la entrega del rescate será el bar 
"La mina perdida", en el planeta Axturias, remoto paraje habitado tan solo por mineros.
Todo parece sonreír a los miembros de Acción mutante, pero en el trayecto, a bordo de su nave especial, surge la tragedia.
Envidia y traición harán que nuestros héroes se enreden en una lucha fraticida de la que sólo se salvarán los más fuertes.

j.27/11 - Retrospectiva Ryan Larkin + A Skanner Darkly

Ryan Larkin

Ryan Larkin nació el 31 de julio de 1943 en Québec, Canadá.

Fue un animador canadiense que rozó la fama con el psicodélico corto nominado al Oscar Walking, de 1969, y el aclamado Street Music, de 1972. Fue el sujeto del film ganador del oscar Ryan.

Estudió en el Museo de Bellas Artes de Montreal, donde estudió con Arthur Lismer (miembro del Grupo de los Siete) antes de trabajar en la National Film Board of Canadá, desde comienzos d la década de los 60 hasta las postrimerías de los ’70. Fue allí donde aprendió las técnicas de animación del pionero y galardonado animador Norman McLaren y realizó los aclamados cortos de animación Cityscape y Syrinx, antes de dedicarse a la creación del lisérgico Street Musique.

También contribuyó con los efectos animados de las realizaciones de la NFB incluyendo la presentación de 1974, Runing Time, dirigida por Mort Ransen, en la que Ryan también interpretó tres roles secundarios.

A partir de 2003 Larkin trabajó con Laurie Gordon, compositora de la banda Chiwawa en un nuevo corto animado titulado Spare Change (su primer trabajo en décadas). Juntos formaron Spare Change Production y buscaron financiación para la película a través d la compañía productora de Gordon, MusiVision. Recibieron subvenciones del Canadá Council of Arts y el Counseil des Arts et des Lettres du Québec, pero resultaba insuficiente.

MusiVision y el NFB están trabajando en coproducción y planean terminar la animación a fines del 2008. Spare Change presentará al menos un tema de Chiwawa para el cual Larkin realizó los storyboards y la animación, incluyendo Do It For Me de la realización Bright del año 2005. MusiVision también está produciendo un documental sobre los últimos años de Ryan.

Larkin, quien mendigaba en la puerta del restaurant Schwartz en Montreal, apareció también en un documental sobre el famoso restaurant, Chez Schwartz, dirigido por Garry Beitel.

 En diciembre del 2006, Larkin creó tres spots de cinco segundos para la MTV de Canadá, a modo de preview de Spare Change. Larkin dijo que había recurrido a algunos malos hábitos, incluyendo el alcoholismo, con el fin de lograr un mejor enfoque en sus animaciones.

 Ryan Larkin murió en Sainth Hyacinthe, Québec, el 14 de Febrero del 2007 a los 63 años de edad, como consecuencia de un cáncer de pulmón que se extendió hasta su cerebro. 

+

A Skanner Darkly

Dirección  Richard Linklater.
País 
 USA.
Año  2006.
Duración  100 min.
Género  Drama, ciencia-ficción.
Interpretación  Keanu Reeves (Bob Arctor), Robert Downey Jr. (Jim Barris), Woody Harrelson (Ernie Luckman), Wynona Ryder (Donna Hawthorne), Rory Cochrane (Charles Freck).
Guión  Richard Linklater; basado en la novela de Philip K. Dick.
Producción  Anne Walker-McBay, Tommy Pallotta, Palmer West, Jonah Smith y Erwin Stoff.
Música  Graham Reynolds.
Fotografía 
 Shane F. Kelly.
Montaje  Sandra Adair.


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La guerra inútil e interminable de América contra las drogas ha llegado a fundirse con la guerra contra el terrorismo. A pesar de sentir rechazo hacia la idea, el policía secreto Bob Arctor (Keanu Reeves) cumple las órdenes y empieza a espiar a sus amigos, Jim Barris (Robert Downey Jr.), Ernie Luckman (Woody Harrelson), Donna Hawthorne (Winona Ryder) y Charles Freck (Rory Cochrane). Cuando se le ordena intensificar la vigilancia, se ve envuelto en un viaje paranoico por un mundo absurdo donde es imposible descifrar las identidades y las lealtades.

j.20/11 - Eraserhead (+ cortos)

Título Original Eraserhead
Dirección David Lynch
País Estados Unidos
Año 1977
Guión David Lynch
Música David Lynch, Fats Waller
Montaje Herbert Cardwell, Frederick Elmes
Reparto Jack Nance: Henry Spencer, Charlotte Stewart: Mary X, Allen Joseph: Señor X, Jeanne Bates: Señora X, Judith Anna Roberts: Preciosa chica en el pasillo, Laurel Near: Mujer en el radiador, V. Phipps Wilson: Casera
Duración 89 min.
Presupuesto $10,000 dólares aproximadamente.


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"Surrealista filme surgido de las obsesiones de un autor fascinado por la deformación de la realidad" 
(Francisco Marinero: Diario El Mundo)

La película no presenta una trama convencional y la historia se desarrolla ambiguamente entre lo real y lo fantástico. Fue filmada en blanco y negro, en un sórdido entorno de decadencia industrial, alrededor del personaje de Henry Spencer (incorporado por Jack Nance), un hombre nervioso y enigmático que trabaja en una imprenta y dice estar de vacaciones. Henry se reencuentra con Mary X, su ex novia, quien le invita cenar en casa con sus padres. Henry se entera entonces de que ella ha dado a luz a un grotesco ser después de un parto anormal, situación por la cual se ve obligado a casarse. A partir de ese momento, la pareja debe cuidar a la anormal criatura, hasta que Mary, cansada del incesante llanto del crío, decide abandonar la casa. Henry queda al cuidado del ser hasta que finalmente decide deshacerse de él.

La película fue filmada a lo largo de seis años, debido a que nadie se interesó por financiar el proyecto. Lynch aprovechó la ayuda dada por el American filme institute de Los Angeles, lugar donde desarrollaba sus estudios de cinematografía, para financiar la película, sin embargo este dinero resultó insuficiente, por lo que tuvo que recurrir a familiares y amigos, como Jack Fisk, su amigo de la infancia, quien estaba casado con la actriz Sissy Spacek. Ambos le ayudaron a financiar la película.
Lynch llama a la película su "Historia de Filadelfia" refiriéndose al hecho de que quiso reflejar los temores y la ansiedad que experimentó cuando vivió en dicha ciudad.

j.13/11 - Visitor Q

Título Original Bizita Q
Dirección Takashi Miike
Año 2001
País Japón
Guión  Itaru Enda
Música Kôji Endô
Fotografía Hideo Yamamoto
Género Terror. Comedia negra. Drama

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Historia de una familia disfuncional. Una historia no apta para sensibles, de alto contenido sexual y con mucha violencia gráfica y psicológica.

 Considerado por muchos el mayor terrorista del cine contemporáneo, Takashi Miike ha arrasado con los pocos tabúes que aún persistían en la industria cinematográfica creando tanta fascinación como controversia. De la carcajada a los vacíos de estómago, del realismo puro al fantástico invasor del verosímil, cada escena provoca sensaciones contradictorias en el espectador que en numerosas ocasiones se descubrirá víctima de una perversión voyeurística de la que tal vez se sentía exento.

En Japón Visitor Q fue emitida por televisión. Aquí sólo se ha estrenado en algunos festivales y ni siquiera fue editada en video por su potente carga de violencia...



j.30/10 - Ex Drummer

Dirección Koen Mortier.
País
 Bélgica.
Año 2007.
Duración 104'
Reparto Dries Vanhegen (Dries), Norman Baert (Koen de Geyter), Sam Louwyck (Ivan Van Dorpe), Gunter Lamoot (Jan Verbeek), Tristan Versteven (Dorian), Dolores Bouckaert (Lio), Barbara Callewaert (Christine), François Baukelaers (padre de Verbeek), Bernadette Damman (madre de Verbeek), Jan Hammenecker (Dikke Lul), Wim Willaert (Jimmy).
Guión Koen Mortier; inspirado en la novela de Herman Brusselmans.
Producción Eyrydice Gysel y Koen Mortier.
Música Millionaire, Flip Kowlier, Arno y Guy Van Nueten.
Fotografía
 Glynn Speeckaert.
Montaje Manu Van Hove.
Diseño de producción Geert Paredis.

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«No cabe la redención de los hombres cuando no existe moral alguna entre ellos»

«Ex drummer» puede provocar la sonrisa, pero también puede dejar un mal sabor de boca; es lo que tiene el terror psicológico y una filosofía nihilista que renuncia a todo. En cualquier caso, la intención de Koen Mortier, su director, era mezclar la comedia y la tragedia, a partir de la historia de un escritor que sublima la sociopatía y se involucra en la desesperante vida de una banda punk integrada por un violador compulsivo, un cretino y un skin head. 

El largometraje «Ex drummer», basado en una novela homónima, es «una reflexión sobre los hombres que caminan sobre los demás hombres», explicaba el realizador belga. «Para eso quería presentar al protagonista, un escritor, como una persona agresiva y peligrosa que no encuentra su lugar ni en la vida ni tras la muerte». 

La cinta presenta a un escritor con las facultades de un demiurgo nacido para ejercer el mal entre sus semejantes «El protagonista es Dios y el diablo al mismo tiempo. Es un psicópata, aunque no puede presentarse como tal al comienzo de la historia. De modo que aparece como un escritor que carece de fantasía alguna, y que, como un vampiro, chupa las experiencias de los demás», explicaba Mortier, quien confesó que quería provocar con esta cinta un «desagrado ético al espectador, para demostrarle que personas como ésta pueden existir». 

Más allá del sufrimiento y el horror, «Ex drummer» es, según su realizador, «una película nihilista que se enfrenta a cualquier intento de redención de la culpa que arrastran los hombres». 




d.19/10 - 19.30hs - Pi: Faith in Chaos


DIRECTOR Darren Aronofsky
GUIÓN Darren Aronofsky
MÚSICA Clint Mansell
FOTOGRAFÍA Matthew Libatique (B&N)
REPARTO Sean Gullette, Mark Margolis, Ben Shenkman, Samia Shoaib, Pamela Hart, Ajay Naiou, Joanne Gordon, Stephen Pearlman
PRODUCTORA Harvest Film Works Truth & Soul / Planttain Films

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SINOPSIS: Max es un brillante matemático que está a punto de dar con el descubrimiento más importante de su vida: la decodificación del sistema numérico que rige el aparente caos del mercado bursátil. Pero primero ha de encontrar el valor del número PI. Mientras se acerca a la verdad, y afectado periódicamente por unas brutales jaquecas, Max es acosado por una agresiva firma de Wall Street y una secta judía que pretende descifrar los secretos ocultos tras los textos sagrados. Todos ansían apropiarse del inminente hallazgo de Max. (FILMAFFINITY)